名家评论
中国美术家协会主席刘大为：非常高兴参加在炎黄艺术馆举办的“秦海中国画作品展”。秦海是我的老朋友、画友。三十多年前认识他的时候，他还是基层一名普通的工作人员，但在花鸟画的创作上，已经是取得了相当的成绩，而且有独特的个人面貌。现在他从行政工作退下来，成为了一位专业的、作品创作量颇丰的、水平越来越高的著名写意花鸟画家。他的写意花鸟画，我从三十多年前到现在，一直关注他的作品创作和画风的演进，我觉得他取法乎上，一开始便把自宋元明清以来的花鸟画、大写意画和理论进行了系统的学习、临摹和研究，并刻苦进行艺术创作实践。他对线条的研究情有独钟且功力深厚，这也是他有别于其他画家的一个重要印记。他下笔大胆肯定、挥洒自如，画面黑白灰、点线面的构成都有自己的独特趣味，独特的构思。他的花鸟画一开始就不俗，就有一定的档次。经过了这四十多年的笔墨追求与实践，他不断的开拓进取，不断和国内很多著名艺术家进行切磋，他的写意花鸟画取得了令人注目的成绩，作品的影响力越来越大，已成为写意花鸟画领域独树一帜的颇具代表性的画家。一个时期以来，在写意花鸟画领域我们面临着许多不尽人意和很不乐观的境地，甚至在全国大型展览里很难找到让人满意和眼前一亮的作品，我们这些年一直在抓和提倡写意精神，专题举办写意花鸟画展，就是为尽快缩小与人物、山水画之间的差距，倡导写意精神，推动写意花鸟画健康发展。秦海个展的推出，对写意花鸟画的发展和研究有很好启示和引导作用。这次展览是他近些年来创作的一批鸿篇巨制，也有一些斗方小品，我觉得都很精彩。特别是我看门口的几张小品放笔直取，笔墨的变化都放得开，有势、有韵、有思想。可以说在写意花鸟画的创作上，越来越成熟，越来越显示出他在创作方面的才华和潜能。尤其是这幅巨作《龙蛇飞舞紫云中》，他创作的时候还请我去看过，提过意见。我去时正好是墨线刚画出来，还没有全面的铺开，但能从他那龙飞蛇舞、入木三分、不同凡响的线条里，感受到生命的律动，情感的宣泄，思想的升华全都倾注在他的笔端。所以他请我们这些艺术家去现场，广泛的听取意见。我觉得这是秦海的一贯作风，谦虚、好学、勤奋、心雄宽阔，广收博取，为己所用，创作出这巨幅精品佳作也是很自然的。另外一个特点是他不拘泥于传统的梅兰竹菊等题材，而且放眼于寻常的农作物和植物，比如说高粱、玉米、路边的小草等，这些都成为他绘画里的素材、题材，这些经过他见笔见性的笔墨打造，已成为他作品的重要特点和特征，也创造出了个人鲜明的面貌和艺术风格。所以在秦海作品展开幕之际，第一是祝展览圆满成功，以及近些年来取得的成绩向他祝贺。再祝他今后艺术之树长青，不断的创作出更多、更好的精品佳作。
《秋荷有诗意》 136X68cm 2017年
中央美术学院教授、著名美术理论家邵大箴：我认识秦海先生已经有三十多年时间了，80年代末期，我曾经到过他的家乡，他当时还是一个青年人，当时感觉他的画非常认真，而且作为一个青年画家，相当有基础，又勤奋，感觉到他是很有潜力的。在我担任《美术》杂志主编的时候，80年代末曾刊登他的一幅作品。他现在画的越来越好。秦海是一个非常诚实的人，为人率真，但画得很生动，很有自己的特色。多年未见到这么过瘾的花鸟画展，画这么大的花鸟画，没有用以石头为布阵取势的常规架构，而以笔线为风骨，构图饱满、笔墨雄健，视觉冲击力强，不空泛，无败笔，很震撼！能让人驻足久久品赏，说明他是很成功的。他的花鸟画有自己的艺术主张，他不画石头苔点，专门画他喜爱的花草、禽鸟、果蔬和农作物，所以他题材选择跟别人也不一样。另外很有气势，他的气势来自于对艺术的认识，对笔墨的锤炼，对自然的一种观察和体验。所以他的画既有气势又整体，不管是大画小画都很讲究笔墨，讲究笔线墨色，尤其是对黑白的处理，对线的运用有独到的心得，成为他布阵取势彰显个性的重要利器。几十年以来，他勤勤恳恳在山东、北京进行写意花鸟画的研究与探索，应该说在写意花鸟画的创作上是很有成绩，很有自己风格和艺术感召力，已显露出大家的端倪，是当代独具特色的写意花鸟画家。这次在炎黄艺术馆举办这么一个大型的展览，也是他的一个阶段性、回望性和总结性的展览。展出的这些大画和小画让我感觉到他是有章法，有气势，有笔墨，有境界的。特别是这幅巨作《龙蛇飞舞紫云中》，画这样的大画，必须要有大心胸、大气魄、大境界，要有出众的笔墨功夫与非凡的驾驭能力，才能完成这鸿篇巨幅的经典之作，这一切他都做到了。秦海作为画家来讲年纪还轻，还是一个中年画家，他将来有很大的发展空间，前途不可限量，我们都期待着他，祝愿他。
《秋荷有诗意之二》 136x68cm 2017年
中国画学会副会长、中国艺术研究院研究员邓福星：我一直很关注秦海先生的艺术创作，关注他的写意花鸟画。从上世纪80年代，我就注意到他是非常用功的一个画家，很善于动脑子思考。最近几年看到了他的新作品，我发现他提升了很多，他的画一看就是很放得开，是一种很强的写意风格，很率意，很率性，不拘泥，不拘谨，不修饰。这背后有一种艺术激情，创作的一种热情，有一种真情实感的流露。再一个是他的这些作品，我们看起来在画面的构成上，是很舒服的，我觉得他在构思这个画面上很讲究一种势，一种气势，整个画面实际上是我们说的那种气韵，他是很讲究的。同时他也博采吸收一些西方艺术的构成，所以画面里面浓淡虚实、疏密轻重都处理得非常好，特别有些作品表现这种动感的画面，是很生动的。有一些是表现一种静态的也很精彩，刚柔的线条令人回味无穷，这是他的一个很重要的特点。
《秋荷有诗意之五》 136x68cm 2017年
另外，他的一部分作品看起来很清新。所谓清新就是一种有比较浓厚的生活气息，包括他画的一些农作物老玉米等，包括画的一些鸟禽，像燕子、鸡等等，很欢快，很清新，可以看出来他对生活是非常关注的，有一种很纯真的生活气息在画里，我想这些都是他画面的特点。他的作品已经形成了他自己的面貌，有些可以说是他独有的一种绘画符号。比如说燕子，他画的很熟练，很生动，很概括，没有模仿前人，像任伯年等流行的符号，可以说是“秦家燕子”，等于形成了一种属于他自己的绘画符号，这些都表明了他在绘画上取得了很可喜的成就，祝贺他在艺术上取得更大的成绩并不断发展。
《秋荷有诗意之六》 136x68cm 2017年
中国美术馆研究员、著名美术评论家刘曦林：秦海先生的画大气磅礴，酣畅淋漓，有笔墨、有内涵，是非常地道的大写意。他的画很有韵律感，节奏感，笔墨的节奏、造型的节奏和色调的节奏，配合得非常好，各种线条的大量穿插组合令人叹服。特别是他那种淡墨的画面和淡绿色的画面，比如画的芭蕉、竹子、苞谷都非常的生动。就因为那个绿调子，不仅仅是调子很高雅，而且用笔有独到的效果，有一些似不经意的装饰感觉，这个感觉非常微妙，非常自然。他的画气足笔健，格调高雅，有大家气象。这次展出的山水比较少，其中有一幅山水画很特别，淡淡的墨线韵味悠长，构图在平淡中寓以新意，树木都已经发红了，红得都发紫了，这么美的颜色令人赏心悦目，他是用笔墨抒情的高手。他的淡墨用的非常好，他喜欢画秋景，秋天是收获的季节。秋天的一些果实，秋天的一些花卉，像鸡冠花、老来红等画得非常好，完全是他自己的绘画语言。韵律节奏在他的画里是那么和谐，他善于用韵律感、节奏感来表现，画出的作品非常生动。他今年才60岁，还是非常好的年龄，中国写意花鸟画是大器晚成的艺术，一定要在六十、七十、八十这个年龄才出成果。所以希望他在未来的岁月里，一定还会取得更好的成绩，更上一层楼！
《留得残荷听雨声》 136x68cm 2017年
中国艺术研究院研究生院副院长、中国画院常务副院长、著名花鸟画家刘万鸣：今天能参加秦海先生的展览非常激动，刚才在展馆中，把秦海先生的整个作品看了一遍，最大的感受就是秦海先生在中国写意花鸟画的探索上，可以说取得了很大的成就。秦海先生和我是老朋友，见面的机会虽然不多，对他的作品我是非常关注也经常见，但是这次看了秦海先生的作品，和以往的感受是不同的，以往只是偶尔见一张两张，这次画展中把秦海先生的所有代表作全部展示出来，秦海先生的绘画追求，绘画的风格和他的风貌就完全体现出来了。秦海先生是当代著名的写意花鸟画家，他的写意画用我们通常的说法是大写意，但是在秦海先生的作品中，虽然笔墨概括洗练，但是在他的大写意作品中，每一笔、甚至是细笔和粗笔当中又有一种关系，这种关系是秦海先生在描写自然草木的时候，把更多的精力放在对笔墨的学术探索上，但是又不失对形神的敬畏和刻画取舍。当今中国画坛从事大写意者众多，但在大写意花鸟画当中能取得成就的画家不多，因为大写意最能体现中国画的笔墨精神，是代表最突出的中国画精神，体现中国画气派的一种精神。
《荷韵》 136x68cm 2017年
秦海先生作为大写意花鸟画家的代表性人物，他的画把中国绘画的笔墨精神，体现得淋漓尽致。他在写意花鸟画当中所追求的、所表达的是他内心深处的一种对传统文化的敬畏，一种对传统文化的青睐和精神上的向往。另外他在画面的章法和构图上，也有一定的独创性。刚才和王文章部长谈到了他的构图，他的章法看似平常，但是，在平常中透露出一种奇的东西，这一点是秦海先生的艺术探索和在艺术追求上的体现。通过这次展览，我们感觉对中国写意花鸟画特别是大写意花鸟画，甚至是有了一种精神向往，有了一种精神的寄托。秦海先生的大写意花鸟画，必将对当今画坛和未来画坛，对当代的学子和未来的学子，都会起到一个在学术上的指引和引领作用，所以说我感到非常激动，也非常高兴来出席秦海先生的画展。
《丰年》 136x68cm 2017年
中央文史馆书画院执行院长、著名花鸟画家马新林：“秦海中国画作品展”是由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会和炎黄艺术馆共同推出的展览，尤其是在黄胄先生亲自创办的炎黄艺术馆,在这个地方展出，吸引了全国的、尤其是在北京的很多艺术家、美术家，尤其是刘大为主席、文化部王文章部长和中宣部官景辉秘书长，还有邵大箴先生、刘曦林先生等著名的理论家，以及秦海的朋友，像国家画院，中央美院，中国美协，各大美术单位，大家一起来共同欣赏秦海先生的国画作品，说明秦海先生已经在中国花鸟画界是很有影响，很有自己独特艺术风格的画家了。
《诚斋诗意》 136x68cm 2017年
《唐人诗意图》 68x136cm 2017年
六十岁应该是人生总结的时候。在这个时候他把自己的艺术人生进行了很好的总结。我看到这个展览洋洋洒洒、非常震撼！也非常的受鼓舞！让我们看着很感动，感觉到他是在用自己的艺术生命做画，是真诚的。我们看他的作品，尽管他不是专业美术家出身，但是他并没有世俗之气，更没有市井之气和纤弱之态。作品大开大合，有一种个人的胸怀在里面，画如其人。我们从他的作品来看，无论是巨幅的紫藤还是经常画的梨花、芭蕉、樱花和桃花等系列题材，还有一些身边俯首即拾的生活题材，包括玉米、鸡冠花等，都能把它们用自己的笔墨语言表现出来，用自己的睿智和气魄来把握掌控。他的用笔很厚道，这一点很不简单。刘大为先生说，他的画一看就有那种才气和大气，而且很有张力，他已经形成了一套自己特有的笔墨架构语境。尤其是他在用笔上，他能把笔墨法无定法的自由表现。用色不多但很讲究，尤其是一些对比色，他画的桃花和樱花，颜色我看是用日本的，我没有和他探讨是否用英国水彩燃料。而且在叶子的表现上，下面像有了铺垫，上面又加上了一些点染，显得润而有致，而且还有厚重感。另外相互之间的这种对比色的表现很强烈，艳而不俗。笔墨表现最根本的是写意精神，这是他所追求的，也是他的特点。他一直都在加强自身的多方修养，他很在意日常书法碑帖的训练与鉴赏，我们看他题款和对画意的宣泄，既能表现一个作者作这幅画的立意，也能看出他对笔墨训练上做过多方面功课。画面上的书法和题写的位置大小等都很考究，这是我对秦海先生的个人的看法。尤其我更喜欢秦海先生的那个简洁的，有任伯年、吴昌硕和齐白石先生他们带有一些规律性的、经典性的范式。比如说两条纵线，一条横线，或者是曲和直的交叉，然后是在有一些架构性的、颇有新意的、带有一点构成意识的简洁作品，我觉得更能突出秦海先生的胸怀和表现力。祝贺秦海先生的画展在北京成功举办，也祝贺秦海先生能够在今后创造出更多更好的精品佳作。
《拟个山僧法》 68x45cm 2017年
《清凉世界》 136x68cm 2017年
《花鸟四条屏》 136x34cmx4 2017年
《寒秋》 136x68cm 2017年
《秋荷有诗意之三》 136x68cm 2017年
《茅屋为秋风所破》 136x68cm 2017年
《解语》 68x45cm 2017年
《杜甫诗意图》 136x68cm 2017年
《涉禽图》 136x68cm 2017年
《秋荷有诗意之四》 136x68cm 2017年
《秋荷图》 136x68cm 2017年
《荷风》 136x68cm 2017年
《秋水》 136x68cm 2017年
《海棠依旧》 68x136cm 2017年
《大鸡大荔图》 68x136cm 2017年
质朴显真诚 朴拙见匠心
文/潘小菊
秦海的花鸟画在承续传统的同时，努力着向个性化的方向探索。因此他的花鸟作品，在色彩和构成上洋溢着强烈的时代气息和个性化特征。画面中那些抽象的概念与斑斓的色块组合，属于画家对当代水墨花鸟的个性化探索。它完全打破了传统花鸟的程式束缚，像是从过去完整的体系中拆解开来，再对作品的笔墨、色彩和构成，进行重新的诠释和整合。这样产生的效果是奇异的、出人意料的，但充满了时代的新意和美感，似乎更符合现代人的审美需求，同时也代表了花鸟画未来发展的一个方向。
《北风那个吹》 124x245cm 2010年
《淡然相对》 68x45cm 2017年
《醉秋》 136x68cm 2017年
秦海的花鸟作品改变了传统的固有程式，转化为现代感较强的笔墨形式。其中的线条、墨和色，不只单纯为再现或服务于某个具体物象，而是更注重韵味、情趣的抽象性，对审美意象进行了高度的概括和提炼，从而升华为具有笔墨趣味的审美特征。这不仅要求画家细致观察花鸟生命的外部特点，而且还要丰富内心的感受、情绪和意趣，最终生成物形以外的新样式。他精心组织的构图，将一个个充满动感的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出强调了重点主题。在画家的笔下，自然界的花鸟生命，被分解为线条和色块组成的图形，乍看起来杂乱无序，可细细玩味却发现是有章可循的，每一根变幻莫测的线条构成了造型的主要骨架，再经过墨和色的渲染，则成为花鸟形象的另一种变形。它类似于传统意义上的简笔和略形，只不过是在现代构成的基础上，打破了花鸟形象的原有结构，将具象的意象摹写转为了抽象性的审美表达。这种超越传统的技法形式，呈现出现代大写意花鸟的新面貌，亦是画家创新精神的一种外化。
《薰风》 248x129cm 2017年
《天簌之声》 68x45cm 2017年
《晨曦素颜》 136x68cm 2017年
秦海的作品都是贴近生活的，题材大多取自人们最常见的植物花卉。比如他常画的紫藤，就是画家采撷生活的一个片段。画中弯曲修长的藤蔓，与飞驰的小雀相映成趣。在秦海笔下，藤条鲜活生动，小鸟笔墨活波可爱，流露着浓郁的生活情趣。画家充分运用线的表现力，通过柔韧的弧线，生动刻画了紫藤的形神。每一条墨线仿佛都是藤条上的丝丝纹路，在似浓似淡的渲染下尽显清新素雅的墨韵。秦海的笔墨凝练，用笔遒劲，崇尚简约，每一处都流淌着生命的气息，并在造型上达到了形神兼备、气韵酣畅的高逸境界。在秦海以葫芦为主题的作品中，画家极尽书法之神妙，尽显婉转起伏的墨线轨迹。画中的葫芦从一根长长的墨线开始，一气呵成，浑然一体，一个完整的葫芦造型便脱颖而出。虽是极其简约的线条勾勒，但已将形之神韵完全展现出来。这种重意尚简的水墨语言，使线条的表现更加率意、丰富。自然变幻的弧线，跳动着节奏和韵律，如笔走龙蛇，行若流云。这是一种静穆中的飞动，好似含蓄的舞蹈，在翩跹的舞动中淌出生命的情韵。
《晚香》 136x68cm 2017年
《新绿》 68x45cm 2017年
《火红的年代》 97x180cm 2017年
《桃花依旧》 68x45cm 2017年
秦海的作品，画出了作者的情感和追求。使画面在静穆的氛围里，弥散着温馨静雅的笔墨韵味。这种风格，相对雄强恣肆的纵横之气而言，显得更加温和安静，不仅蕴藉了婉转含蓄的艺术之风，而且也体现了阴阳相谐，天人合一的和谐之美。画家在花鸟语境的构建中，努力营造着与自然的和谐之境，诠释着艺术家对自然的认知，对艺术的理解。他并没有把自己的情趣单纯交付给自然，而往往是借花鸟之景，表达内心喜、怒、哀、乐的种种情愫，并互相消融在其中，力求在自然的一花一鸟中，体验无限的、永恒的宇宙本体。
《延年》 136x68cm 2016年
《芳香袭人》 68x136cm 2017年
《早春》 136x68cm 2017年
《红与黑》 68x45cm 2017年
在立足自然的前提下，追求花鸟的意境表达，是秦海的审美宗旨。意境是画家的思想感情在作品中的形象显现，其中包括主题、境界和情趣等。著名美学家宗白华认为：“意境是造化与心源的合一。就粗浅方面说，就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化。”这与古人所说的“外师造化，中得心源”的观点一脉相承。因此，我们在欣赏秦海的作品同时，也被画家的朴素与真诚所打动。那是一份对万物生灵的深切关注，自然中的草木芳华牵系着画家的思想和笔触，在表现不同生命之美的同时，也在展示着它们的气质和情韵，渐渐地融进画家心灵深处，甚至变为一种生活的理想——宁静优雅，清新脱俗，令人抽离世俗的缭乱，重归自然的平淡天真，营造了“天人合一”的超然之境。这种由笔墨传达的审美意趣，不仅能够获得人们的高度认可，而且更容易产生情感的共鸣。
《大美之秋》 68x45cm 2017年
《杏花春雨江南》 97x180cm 2017年
《涛声依旧》 68x68cm 2017年
在当代花鸟画领域，秦海凭借对艺术的执着与热诚，对传统写意花鸟进行了探索和开拓，使之成为更具现代感和抽象性的审美表现。写实性和书写性的结合，墨和彩的交融，构成了有线条美感和彩墨新意的花鸟图式，为写意花鸟注入了更多时代的新元素，与朴素之中袒露出画家的真诚和匠心。这一笔墨语言的探索，代表了画家对传统写意的独特理解和认识，从全新的角度诠释了当代写意花鸟的审美特质，由此拓宽了这个古老画种的审美疆域。
《浩气清英》 136x68cm 2015年
《金风乍起》 180x96cm 2009年
《口迸明珠打雀儿》 136x68cm 2013年
《秋酣》 136x68cm 2017年
《迁徒礼赞》 136x68cm 2012年
《满庭风露香》 136x68cm 2017年
《霜降时节》 180x97cm 2017年
接受媒体访谈的还有著名画家王培东、甘长霖、邓维东、胡宝利、贺成才、唐辉、马海方等，受篇幅所限不能一一刊发，敬请见谅。
秦海，山东乳山市人，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画学会创会理事，中国友好画院院务委员会委员，中国友联画院画家，中国画研究院院外画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，荣宝斋画院教授，李可染画院研究员，中国长城书画院常务理事，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东艺术学院客座教授，山东画院院务委员会委员，山东省国画院顾问，渤黄中国画院院长。
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